普通高中美术教材改革的构想
卢葵
基础教育课程改革，是目前我国教育界的一件大事，与之配套的教材改革也呼之欲出。普通高中美术课程的开设是近几年的事，用现在的眼光看教材，它存在着没有再现当代艺术多元化之形态和观念、没有体现当今美术发展的主流等诸多不足，因此，无论是当前艺术教育发展，还是教材自身的完善，都对现行普通高中美术教材提出了改革的要求。通过改革，以适应当今高度发展的社会、符合学生自身发展与具有前瞻性的艺术理论的教材内容替代反映美术演绎史和传统艺术观念为主的教材内容，从而达到全面实现教育目标之目的，使美术文化知识得以传承，培养学生的审美能力、创新能力与实践能力。
一．　高中美术教材的重构基础
在课堂中，美术欣赏教学的实施依赖于广泛的美术欣赏基础。这个基础在现行教材中体现为两部分：1、美术欣赏的目的、意义与方法，让学生懂得学习的意义；2、美术的基础知识。但是，让学生真正理解和欣赏艺术作品，以上这点基础显得单一、薄弱。
实际上，“美”不是美术的唯一，“丑”已在艺术作品中广泛的存在。单单用“美的”与“丑的”这样的思维去判断，是难以求得正确理解的。如，毕加索的 《亚威龙的少女》等作品里的形象或符号图式，不知道我们从中难获得什么样的美感？杜尚那只取名叫《泉》的小便器，如果从审美的角度看，又能得出什么答案？当代艺术现象比以往任何时候都富有挑战性。在诸多的现代艺术作品中，除了一部分仍然以表现美为主题外，我们感受最多的莫过于“富有哲理问题”的提出。对表现地域之异质文化的艺术，我们能否具有多元文化意识和包容性？要理解艺术家的创新精神及个人价值，立即艺术家对传统思维定式的冲击的贡献，那么，学生的审美意识必须上升到美学或美术批评高度。因此，有必要重构高中美术欣赏课的基础知识。
这个基础应包括美术学、美学、美术史、美术批评与美术创作五部分。美学能澄清概念，能对观点的逻辑性作出评价；美术史能解释已发生的美术现象，提供历史背景知识和材料；美术批评能够增强批评能力和艺术感知能力；从事一定量的美术创作实践活动，既可以增强学生对艺术作品的理解和欣赏，又可以培养学生的创新意识和实践能力，使他们更好地理解艺术的本质、价值和意义，充分地感受其潜在的意味，甚至于在理解的基础上作出具有个性化倾向的审美评价。否则，学生只能对已定论的得到赞扬肯定的作品作出反应，而缺乏主动尝试的能力，与艺术教育的目标背道而驰。
二、　高中美术教材教育目标的重新定位
（一）　学习与传承美术文化
“美术文化是指美术域的知识、价值、意义、符号系统及其行为模式”。美术文化既是一种满足润泽人类心灵的精神性养料，又是一种激励人类勇于创造实现自我本质力量的指导性理念。它是以人为中心意义的文化形态，重视美术文化的内涵，符合以人为本的教育的现代教育观，真正对学生事实素质教育。也就是说，美术教育不能唯技能，也不能停留在理论上，对艺术作品的理解不能没有视觉以外的思考，把美术教育提升到文化层面上来。因此，无论是追求意义化生存，还是美术文化传承与发展，在教材中突出对美术文化的学习都显得十分重要。
（二）　培养学生创新精神
培养创新精神是素质教育的重要内容和目标。创新是一个民族的灵魂，一个民族源源不绝的创新能力是其生存与发展的基础。很多大科学家都指出，科学研究中新的发现不是靠逻辑推理，而是靠一种直觉和想象力。爱因斯坦说：“想象比知识更重要，”彭加勒指出：“逻辑是证明的工具，直觉是发展的工具，”人的想象力和直觉的培养，正是美术教育的最大优势。在知识经济时代到来的今天，美术教育对创新精神和创新能力培养，具有智育不可替代的作用。在培养创新人才的任务中，我们美术教育尤其责无旁贷。
在美术教育中培养学生的创新意识，除了教师在教学中注意学生的独特的个性，并给予其发挥个性的空间，也要在教材内容中体现出来。现代艺术、后现代艺术特色，把个性化、风格化推至极点，技法的不断革新、新材料的广泛运用、主题的无限延伸、观念的急速转换，都是每件艺术品追求的目标，东西方艺术走向更大的融合、多元文化共生等美术现象是其特点。所以，在普通高中美术教材中加大现代、后现代艺术作品的比例，让学生理解和欣赏它们，这无疑是培养创新精神的最佳途径之一。
（三）　培养学生实践能力
　　　　　　 审美教育是美术教育的中心。但是，在高中美术教育中不能只重视学生对美术作品的理解和欣赏。以前的美术教育有重技能、轻审美创造的倾向，现在要避免只重审美教育，轻技能、无技能的状况出现。阿恩海姆认为对直觉思维能力最有效的培养是艺术实践提供的。《美国艺术教育国家标准》在高中部分也强调了要在课堂中学习适当的技术。进行审美创作，虽然好象超出了欣赏的范围，但它对美术欣赏是一定能起到促进作用的。看来，高中美术教材中要解决好欣赏与创作的关系问题。而已不在要不要技能课内容的问题。
　　　　　　 学生掌握了一定的美术理论知识后，再从事一定的实践活动，进行艺术创作，学会表达出自己的 感受思想，既可以加深学生对艺术作品的理解与欣赏，，进一步培养他们的审美能力和创新意识，又达到美与术相统一之目的。在学生获得知识和技能的过程中，他们也获得了将视觉艺术中的这些知识和技能应用到更为广阔的个人天地之中的能力。为此，高中美术课应增设美术创作与设计课程。培养学生的实践能力，实现教育目标。
　　　　　　 对话和讨论是欣赏课教学目前较为流行的一种教学方法，但它的缺陷也显而易见。所以，技能技巧课程的开设，无疑会给现有的教学活动带来新的活力。
二．　高中美术教材改革原则
（一）　时代性原则
在现行教材中，大部分内容都是古典、传统艺术作品，而完完全全的现代部分，仅有6课时的内容，后现代时期的艺术作品更是少之又少。我们的学生对教材的反应又如何呢？古典艺术作品对他们来说因距离的遥感的存在而兴趣不大，积极性不高。他们不断地问：在展览厅中、电视等媒体上，为什么有大量的作品我们看不懂？生活中涉及艺术的东西，难道不值得我们去关注和思考？教材看上去与我们的生活和环境离得太远。学生们感兴趣的是现代及后现代时期的艺术作品。
美术教育与社会艺术化生存是互为因果的，就是说教材内容会影响人的思维和观念。学生所受到的美术文化教育，形成的审美能力、审美趣向，将直接影响他们的生活质量，以及整个社会的艺术化生存。我们的教育目标是是培养学生的创新精神和实践能力。尽管传统古典艺术作品中不乏创新意识，但与现代艺术、后现代艺术作品比较，后者更能凸显创新精神。删减古典、传统部分教材内容，以现代、后现代艺术作品欣赏为主，古典、传统艺术作品欣赏为辅，正是教材时代性特征之一。
时代特征之二，是设计的作用越来越大。在当今社会，物质文明已具有较高的水平，人们对他的理解已不再像前人那样仅从几个角度去衡量了，而是有了更复杂的衡量标准。不仅要从量上，更要从质上去把握。而这个质量也不单单指产品的技术质量，产品不能只供其使用就行，其质量还应包括美学质量。一些商品的审美价值逐渐超过使用价值、交换价值而成为主要价值。因此，有专家预言，信息产业和艺术产业将成为二十一世纪的两大支柱产业。而商品文化含量和审美情调，已成为经济发展中的大问题，成为制约我国一些生产发展的关键，社会快速完善发展需要拥有科技与艺术双翼的人。因此，增加现代美术设计内容，提高学生审美素质，为培养我国各类设计人才，打下良好的基础。
时代性特征之三，环保意识。环保是当今世界性的热点问题。美术与环境有着一种天然的联系，因为它始终以自然环境、人为环境以及环境中的人和事作为自己关注的对象和创作之源。有不少专家呼吁：“如果我们的美术教育仍然一欣赏历史上的美术名作为重点，而忽视了我们身旁的艺术，忽视我们居住的环境，那么，就会造成视觉的‘偏视’现象。”环保问题既是艺术家表达的主题，也是学校美育的一个重要内容。所以，在现行普通高中教材要加大环保积极意识的渗入，因为环保意识是我们这个时代的人所必须具备的一种意识。
时代性特征之四，大美术观。科学的进步、科学的发展与多元文化形态的相互渗透，美术的内涵被拓宽了，具有巨大的包容性。这样，漫画卡通在教材中应有一席之地，中国的书法与篆刻艺术也该理所当然进入高中教材。
（二）　科技性原则
我们现在所处的时代，被称之为信息时代、多媒体时代。电脑的广泛应用，既给我们的生活带来了深远的影响，给美术带来了强烈冲击的同时，又给美术注入了新的活力。它给人带来了新的欣赏标准、新的观念和新的视觉效果，以及美术文化传播方式的改变等等。高中美术教材可以从三个方面来达成科学与艺术、科学与艺术教育的有效结合。
1．　实施电脑多媒体教学
采用电脑多媒体教学，美术欣赏课的效果则大为改观。绘画作品，可作局部放大，也可作色调变化、物象组合甚至添减等演示；欣赏建筑、雕塑，不但可以克服视觉完全平面化而从多角度、全方位的欣赏，海口眼分析他们的结构关系，使课堂教学变得更直观、生动、形象。运用多媒体，方便查阅所需的图片，以及作品、作者的背景知识和有关资料，加大信息量，增大教学容量，而且快界、灵活，避免了可能出现的教师枯燥乏味的解说。如果学生有条件上机操作，实行人机对话，更能调动学生学习的主动性，胆小腼腆而平常在课堂上不敢发言的同学也能通过电脑毫无顾忌地表达自己的感想。
　 2．电脑美术作品欣赏
　　　　　 同时，国内外涌现出的大量优秀电脑美术作品，给我们带来了全新的视觉感受。艺术家在作品中独巨匠心的构思，令我们叹为观止。各种美术门类风格的综合运用和特技处理，无不是科学与艺术的完美结合，使人感受到了科学与艺术结合之后产生的巨大飞跃。通过对优秀电脑美术作品的欣赏，将有助于学生想象力与创新意识的培养。
　　　　 3．电脑美术创作
　　　　 目前，电脑市场开发出来的美术软件的功能越来越强大，为高中学生在课堂上进行美术设计和绘画，提供了有力的支持。在设计课中，无论图案设计、色彩表现、文字处理、制作效果等都显示出极大的优越性。在电脑绘画领域，同样可以达到随心所欲、纵情挥洒的境地；有各种工具、材料，以及模拟效果供使用者选用；也可以随便修改，随时回到被修改前的状态。学生不必再带传统设计与绘画的任何工具，就能进行创作实践。不管学生美术基础怎样，学习的热情都能得到最大限度地激发，学生从中容易获得成就感。学生通过实际电脑美术设计和绘画创作，能加深对电脑美术作品的理解和欣赏，并培养他们的实践能力。
（三）　地方性原则
在艺术教学中，有关地方美术的内容在《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中是这样提出的：“农村中小学要充分利用当地文化资源，因地制宜地开展美育活动。”今年5月，朱慕菊副司长在西南师大举行的《基础教育课程研讨会》上也谈到：“让地方教材活跃起来，使教材更适合于实际情况。”各地方可以依据大纲及自己的实际情况，增补具有地域日、特色的地方美术、乡土美术、民间美术、少数民族美术等内容，充实、丰富高中美术教材。如江南农村的竹编艺术、云贵地区的蜡染艺术，成都地区有些学校已开设的陶艺等。解决好教学中的“一体化”与地区、民族性特点之间的矛盾。
课程的构建中多元化的体现，利于培养学生的多元艺术意识，重现乡土美术、地方美术、民间美术、民族美术，不但使多元化美术得到传承，又利于美术自身的发展。同时，让学生知道世界上不同文化、不同民族的人民，要和平相处，尊重各自的文化和习惯，而又互相交流，我们的社会有必要保持多元状态。从而使他们具备对多元文化、艺术的包容性。
（四）　持续性原则
从幼儿园、小学、初中、高中到大学这个学校美术教育之链，曾经因无高中阶段的美术教育而断落，也因高中美术课程的开设而得到衔接，为学生美术能力的持续发展和素质进一步提高打下了基础。
然而，现行的高中美术教材内容，仅仅30课时，也就是一学年的教学内容。许多学生不无遗憾地说：还没有进入“状态”，没有回过神来，美术课程就结束了。致使学生在高中三年学习期间，大多数时间处于无美术教育的状态。如果我们把艺术教育称为润泽式教育，那么普通高中美术教育呼唤润泽的充盈和持续性。增加教材内容，增大课时量，让艺术充盈地润泽每一个心灵，使艺术教育具有持续性。
这里，可供我们借鉴的是美国学校规定的高中学生学习美术课程的时候大约是90学时。我们可以根据实际情况，制定出自己的课程时间。
四、　中美术教材结构体系
分析现行的高中美术教材的结构，不难发现它主要由三大板块组合和穿插而成：基础知识部分和中外优秀作品，以绘画、雕塑、建筑、工艺四类来展开，以美术史为线索。这种结构模式，在传统的美术观、美术教育观中，是合理的、可行的，但随着学科知识的发展，大美术观的建立，各种艺术、美术门类的界线被打破，不少艺术作品或美术作品已不能再用绘画、雕塑、工艺、建筑这样门类去审视它们了。因此，目前教材中的课程内容结构亟需改革。
审美教育是高中美术教育的核心。通过审美教育，培养学生的审美能力，提高他们的素质。目前使用的教材存在的缺陷是：它只是经典作品的介绍和艺术发展脉络梳理，而在如何培养学生审美判断方面却很少涉及；教材内容多是从美术学科的角度来安排，而很少从学生审美能力的如何获得去考虑。因此，我建议：普通高中美术教材的内容结构以学生审美能力、美术批评能力的形成与发展为主线。它包括审美基础知识的学习与准备、理解与分析艺术作品、感受美、审美能力的形成、美术批评能力的培养等诸多方面。学生真正具备了审美和美术批评能力，就可以变对艺术作品特性的被动接受为主动尝试，这是对我们每一个艺术教育者都愿意看到的结果。